«Икона Росгвардии» и толстые котики: как выглядит современное искусство по-ростовски

Если вас воротит даже от словосочетания «современное искусство», то этот текст для вас. Корреспондент 161.RU Марина Гаричян рассказывает о ростовских художниках, дизайнерах и скульпторах, показывает их смелые, небанальные и самоироничные работы. Готовы к культурной прививке?

Один из самых загадочных художников из Ростова. Его произведения совмещают поп-культурные мемы, дворовую романтику и символические образы через автопортрет. Полиция, церковь, армия, гопники, панельки и опасный быт российской глубинки — постоянные лейтмотивы творчества Пасмура.

Настоящее имя — Вениамин. Родился в 1986 году, окончил Санкт-Петербургский государственный институт культуры. Пишет картины с 2012 года.

Весной 2020 года творчество Пасмура Рачуйко стало объектом бурного обсуждения. Помог в этом пост Алексея Навального. Оппозиционер опубликовал работу с изображением полицейских на фоне собора, назвал ее «иконой Росгвардии» и предложил сделать обложкой обновлявшейся тогда Конституции.

Как нам рассказал Пасмур, ту картину под названием «39» он давно продал коллекционеру из Москвы.

Работы Пасмура Рачуйко хранятся в частных коллекциях в Италии, Швейцарии, а также в Москве и Санкт-Петербурге. Несколько лет назад художник переехал в Тбилиси и возвращаться в Ростов не планирует.

Следить за новыми работами: в Facebook и в Instagram.

Художник, музыкант, владелец бренда одежды имени себя, а в прошлом «наше всё» для бренда Formalab. Овечкин — настоящий амбассадор Ростова. Его футболки с изображением раков стали хитом среди туристов. Ассортимент обновляется часто: Владимир мгновенно реагирует на популярные темы и сюжеты, будь то чемпионат мира по футболу, пандемия коронавируса или юбилей легендарного актера-ростовчанина Александра Кайдановского.

Еще одной своей фишкой Овечкин сделал провокационные надписи на майках, худи и куртках. «Одеваем лучших» — подписывает фото друзей в своих творениях Владимир. Кстати, чаще всего моделью для показа новых изделий и принтов выступает сам.

Овечкин также пишет картины и занимается дизайном мебели. На сайте художника на продажу выставили дюжину полотен, диваны с «донским флагом» и раками и яркую подушку с логотипом бренда.

Следить за новыми работами: в Facebook и в Instagram.

Дуэт в жизни и творчестве — Юля Jk и Ваня Make рисуют вместе несколько лет. Свой стиль они назвали illugraffiti — микс иллюстрации и граффити. Недавно мы публиковали красочный материал о ребятах: повод был знаменательный. Их новая работа появилась на Московской, 69 — два изображения украшают фасады старых домов. В том дворе скоро откроют цветочный рынок.

Ваня и Юля давно украшают Ростов. Их муралы оживили фасад ТРК «Мегамаг» и двор творческого кластера D30 на улице Донской. Пара признаётся: после каждого уличного проекта число заказов увеличивается — спасибо репостам в соцсетях.

В очереди новые городские заказы. Подробности Couple of Creators пока держат в секрете, но все-таки обмолвились, что в них задействуют и других местных художников, а в перспективе эти проекты обеспечат заработком на пару лет.

Следить за новыми работами: в Instagram.

Маша Богораз. Настроение — техно

Основательница объединения «Прачечная» делает мрачные и пугающие скульптуры про внутреннюю борьбу животного и техногенного в человеке. На заказ Маша работает редко: обычно скульптуры покупают в готовом виде, цена от 150 тысяч рублей.

В апреле 2019 года Богораз стала участницей городского проекта, в котором работы ростовских художников показывали на остановках общественного транспорта. Кроликов с длинными лапами от Маши выставили в павильоне на Ворошиловском проспекте.

C «Прачечной» Маша участвовала в политических проектах. Например, был антивоенный перформанс в Аксайском военно-историческом музее. Туда привезли людей, с одежды которых отрывали пуговицы и пришивали вместо них военные. Так художница выступила против «очередного бряцания оружием и показа военной мощи» России. Но свою гражданскую позицию Богораз выражает только на акциях. Скульптуры же — образы, которыми Маша побуждает зрителей размышлять и фантазировать.

Следить за новыми работами: в Facebook и в Instagram.

Лида Железняк. Классику — в массы

Лида познакомилась с создателями кофейни «Книжный» Артуром Акоповым и Евгением Литвиненко, когда они открыли первое заведение. В кофейне одну из локаций отдали под галерею — именно там провели выставку картин Лиды. Но этим девушка не ограничилась. В 2018 году появился проект «Прикасаясь к вечности» — серия фресок на городских фасадах. Так с легкой руки Железняк появились «Мадонна» в Газетном переулке и «Греческая красавица» на Пушкинской улице.

Красота на улицах города радует не всех. Работы Лиды регулярно закрашивают. Девушка говорит, что не может повлиять на людей, которые это делают. Всё, что ей остается — кропотливо восстанавливать фрески. Пример того, как выглядела закрашенная черным репродукция картины Вильяма Бугро на Кировском, можно посмотреть в этой карусели:

У Лиды есть своя школа, где она проводит лекции, мастер-классы и арт-перформансы. Последний такой состоялся в феврале в лофте «Библиотека». Художница творила не в камерной уединенной обстановке, как привыкла, а на глазах десятков гостей.

— Двухметровый холст, полутораметровая я и море эмоций в одном маленьком человеке, — вспоминает Лида о проекте «Поток».

Следить за новыми работами: в Instagram.

Молодой ростовский художник оформлял сборник стихов Messer («Нож») лидера группы Rammstein Тилля Линдеманна. С немецким рокером Зозуля познакомился в 2016 году после презентации нового альбома. У художника с собой была папка с работами. Он передал ее Линдеманну со словами: «Посмотрите, вам понравится». И понравилось!

На Тилле сотрудничество с Rammstein не закончилось. Зозуле предложили оформить обложку российского издания биографии клавишника группы Кристиана Лоуренца.

Дэну 33 года. Рисовать, по его словам, начал в год и 9 месяцев. Свое первое дело открыл на третьем курсе — это была студия дизайна интерьера. После нее Дэн и его друг открыли SMM-студию. Стажировался в США, а потом в Чехии. Мы записывали интервью с художником, советуем почитать!

Следить за новыми работами: в Instagram.

Сергей Misser Ковалевский. Бесконечное добро

Участник творческой группы «Лунный кот» начинал в Ростовском театре кукол — работал художником-оформителем и бутафором, а с 1990 года занимается станковой живописью и инсталляциями. В числе самых известных проектов Ковалевского — «Кошки-собаки», концепцию которого сам Сергей определяет как «принципиальный наив».

Во время первой волны пандемии полотно «Утро-бодун» из проекта «Плохие-нежные» стала прототипом для модного сетевого флешмоба: участники повторяли образ героини, которая спасается от жажды после бурной вечеринки.

Сергей с июня не публиковал картины в соцсетях, но, возможно, просто готовит для нас что-то интересное и масштабное.

Следить за новыми работами: в Instagram.