
Сергей Михеев, дизайнер: «Наши новостройки – это хаос и нагромождение»

Все о нем слышали, но никто, кроме профессионалов, не знает, что это такое. Модным сегодня словом «дизайн» называют и созданный своими руками интерьер квартиры, и арт-объекты, стоящие немалых денег. А известный дизайнер Филипп Старк сказал как-то, что по-настоящему он работает только две недели в году, остальное время уходит на пиар и презентации… Так кто же такие дизайнеры, и как их работа может решить средовые, культурные и экологические проблемы? Как оценивать современный рынок дизайна, понять, кто востребован на этом рынке? На эти и другие вопросы корреспонденту 161.ru ответил Сергей Михеев – один из инициаторов и учредителей Ростовского отделения Союза дизайнеров и его председатель. В 1991 году он основал собственную студию «Дизайн-стиль». Среди работ студии – такие объекты, как конгресс-отель Don-Plaza и ТЦ «Бизон». В 2000 году Сергей Михеев стал «Человеком года» в номинации «Дизайнер года».
– Сергей Дмитриевич, скажите, председатель ростовского отделения – это выборная должность?
– Да, выборная. Меня на нее избрали довольно давно. Мне выпала доля создавать это региональное отделение и учреждать Союз дизайнеров России, я являюсь его соучредителем. Он образовывался в 1991 году, в Москве, событие состоялось в декабре. Вот, в прошлом году мы отмечали пятнадцатилетие… Поэтому я, являясь учредителем Союза дизайнеров России, приложил много усилий, чтобы создать отделение в Ростове-на-Дону. Собрал людей, которые на тот период профессионально работали, мы организовали выставку и «учредились».
– Появился профсоюз?
– Да. Появился профсоюз, и он активно работает.
– Что является его первоочередными задачами, как бы вы их определили?
– Его задачи – продвижение свежих идей, их авторов. Можно даже сказать, в какой то степени наша задача – формирование творческой элиты. При этом у нас не такая уж большая организация, в которой состоит около восьмидесяти человек примерно. На самом деле, рынок дизайна в Ростове гораздо шире, и в нашем союзе могло бы состоять и двести человек.
– А почему не состоят двести?
– По разным, я думаю, причинам. Во-первых, не все готовы, и не каждому это нужно. Некоторые считают, что им и без профсоюза хорошо, да и мы, надо сказать, никого к себе не тянем насильно. Это добровольная общественная организация.
– При ее поддержке прошел Всероссийский фестиваль дизайна в Ростове?
– Да, но не только наша организация участвовала. Поддержал областной министр культуры, мэрия Ростова и Союз художников России. Это выставка-конкурс, в рамках которой могли показать свои работы дизайнеры из всех российских городов.
– Сейчас дизайн стал очень модной профессией. Еще несколько лет назад, я помню, была совсем другая ситуация. Скажите, конкуренция в вашей среде жесткая?
– На самом деле, я бы не сказал, что конкуренция жесткая. Нам еще далеко до цивилизованного рынка, потому что мало известных людей, мало «имен» для города, который уже миллионный рубеж перешагнул, и в нем происходит активная творческая жизнь.
– Что нужно, чтобы заработать «имя»? Крупные заказы от официальных организаций, например от администрации Ростова, или скандальные, яркие идеи?
– Вот это очень интересный вопрос, и могу сказать, что известность, она в разных кругах разная. В профессиональных – одна, в общественных, как вы понимаете, – другая....Вообще, у нас, в российской культуре популярен сейчас эпатаж. И это преподносится как некое достижение культурное. На самом деле, дизайн – это традиции, это культура, это преемственность. И новаторство, естественно. Использование новых технологий, решений, чтобы быть «на плаву», надо много знать, обладать информацией и делать серьезные и полезные работы. Задача дизайнера, вообще-то говоря, – создание максимально комфортной среды обитания для человека. Все, что нас окружает – работы дизайнеров.
– По поводу эпатажа: мне кажется, у людей просто нет образцов и нет вкуса. Вот и появляются, как кажется рядовому потребителю, смелые находки, хотя зачастую это просто копирование западных образцов. Есть ли в дизайне такое понятие как плагиат?
– Здесь можно сказать, что ничего не рождается на пустом месте. Мало людей есть, которые что-то изобрели «вдруг». Всегда это строится на определенной почве, на идеях и достижениях других людей. Если скопировать один в один и выдать за свое, то да, это плагиат. Если же развить идею – это прогресс.
– Ваша организация плагиат отслеживает, или это на совести каждого?
– Мы сталкиваемся с такими вещами. Но ведь профессионал сразу заметит ворованную идею, и настоящим художникам плагиатом просто не позволит заниматься профессиональная честь, ну а остальные... Как вы говорите – на их совести.
– Я знаю, что вы с 90-х годов работаете преподавателем в Ростовской академии архитектуры и искусств. Сегодня вы профессор, заведующий кафедры «Дизайн, интерьер и оборудование». Вот, как преподаватель, скажите: можно ли в провинции получить хорошее образование по этой профессии?
– Качественное образование – вопрос очень сложный. Популярно, модно, есть спрос – я говорю о профессии, – вот и появляется предложение. Но какое? Есть масса курсов, которые готовят дизайнеров за несколько месяцев буквально. На самом деле срок обучения в институте – шесть лет. Есть вузы, они готовят по специальности. Это Институт архитектуры и искусства, Южно-Российский гуманитарный институт, училище художественное. Можно сказать, большой образовательный центр на Юге России. Но даже их выпускники становятся специалистами через три года практики.
– Дизайн – это одна из профессий, в которой зачастую доминирует мнение клиента. Как вы посоветуете начинающим решать проблему творческой несвободы?
– Нужно быть профессионалом, прежде всего. Тогда к твоему мнению будут прислушиваться. Но и заказчики становятся все грамотней, все больше людей знают, что именно они хотят получить от дизайнера, а значит – проще найти компромисс.




